Slotweekend Mind The Gap
Esther Frank
De laatste weken van de groepstentoonstelling Mind The Gap zijn aangebroken. Voor het slotweekend hebben we een aantal evenementen op een rij waarbij je allen van harte welkom bent!
Read MoreUse the form on the right to contact us.
You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right.
1033 RC Amsterdam
Netherlands
+31 (0)20 2629913
Beautiful Distress was founded on the concept that there is a great deal of mental suffering, that not enough people are aware of this and that not enough is done to stop it.
The Foundation uses art in an attempt to open up the world of psychiatry and battle the stigma attached to it.
Why art? Beautiful Distress believes that art is pre-eminently capable of articulating and depicting the human condition
Filtering by Tag: Agenda - Past
De laatste weken van de groepstentoonstelling Mind The Gap zijn aangebroken. Voor het slotweekend hebben we een aantal evenementen op een rij waarbij je allen van harte welkom bent!
Read MoreOp 30 april jl. vond er een artist talk plaats tussen Andreina Fuentes Angarita en Mind The Gap kunstenaar Diana Blok. Zij bespraken o.a. het belang van educatie over genderdiversiteit. Andreina is naast transgender activiste ook multi media kunstenaar, en heeft met haar fotografisch essay TRANSDECISION een visuele vertaling gemaakt van haar werk over genderidentificatie, rekening houdend met juridisch-psychosociale aspecten die aandacht vereisen om veilige, legale scenario's voor transseksuele en transgendergemeenschappen te bevorderen.
Andreina spreekt over het recht van transgenders om vrij te kiezen voor de ontwikkeling van hun waardigheid door de erkenning van hun genderidentiteit, aangezien het volgens beide collectieven een overweging is die moet worden aangepast omdat het niet overeenkomt met het geslacht waartoe ze aanvankelijk waren geregistreerd of erkend.
Op basis van dit uitgangspunt is TRANSDECISION een benadering van burgerlijke voogdij rond de erkenning van genderidentiteit door middel van fotografische documentatie van sommige transvrouwen die sociaal zijn geschonden door verschillende vormen van afwijzing, minachting en gereguleerd misbruik. Het project stelt gendertoereikendheid voor als een vorm van identiteit.
Hieronder is een deel van de artist talk tussen Diana en Andreina terug te kijken:
Of de hele talk te beluisteren:
Ten midden van de tentoonstelling MiND THE GAP van stichting Beautiful Distress wordt het gesprek van mentaal welzijn binnen de Arabische queer gemeenschap besproken. De avond is besloten en intiem. Aanmelden gaat door te mailen naar: esther@beautifuldistress.org
Read MoreBeautiful Distress House presenteert de groepstentoonstelling IMiNDTHEGAP waarin mentale gezondheid in de LHBTQIA+ community centraal staat. In Nederland, beschouwd als een van de meest tolerante landen en koploper op het gebied van homorechten, bestaat namelijk een beeld van de onbezorgde happy queer. Maar klopt dat beeld wel? Middels portretten, audiovisuele werken en installaties wordt het verhaal verteld van queer migranten, gender non-conformisten en transactivisten.
Read MoreTemidden van de tentoonstelling van There Is No Better Me van Nina Glockner en Sachi Miyachi zullen Ezra van Beautiful Distress en Bregt van Over het IJ in gesprek gaan met drie gasten over kunst als zelfhulpboek. Kan kunst fungeren als zelfhulpboek? Is dat wenselijk? Of dient kunst enkel om bijvoorbeeld psychische kwetsbaarheid zichtbaar te maken? En als dat zo is - welke rol speelt esthetiek hierin?
Read MoreIn de tentoonstelling There is no Better Me brengen Nina Glockner en Sachi Miyachi Japanse memorabilia, culturele artefacten, persoonlijke anekdotes en architecturale fragmenten samen uit hun Artist-in-residence periode in het Fukuroda Psychiatrisch Ziekenhuis in 2019. De titel fungeert niet alleen als een 'note to self', maar ook als een provocatie, die ons imperatief tot zelfverbetering problematiseert en de manieren waarop gedragingen die weigeren daaraan te voldoen, worden gepathologiseerd. Tegelijkertijd werkt There is no Better Me als een herinnering om jezelf in het heden te gronden in plaats van vast te houden aan een nostalgisch verleden of een geïdealiseerde toekomst.
Read MoreBeautiful Distress opent op donderdag 27 oktober t/m zondag 27 november 2022 een groepsexpositie met drie kunstenaars vanuit de mentale gezondheidszorg over hoe hoop, zingeving en veerkracht samenkomt in kunst.
Read MoreEclectische groepsexpositie van het IJ KUNST COLLECTIEF in Beautiful Distress en Nieuw Dakota op de NDSM-werf.
Op zaterdag 20 en zondag 21 augustus 2022 presenteert het IJ KUNST COLLECTIEF (IJKC) voor de zesde keer een brede groepsexpositie in Beautiful Distress en Nieuw Dakota op de NDSM-werf. Op deze locatie laten veertig kunstenaars hun nieuwe werken zien. Dit initiatief van kunstliefhebber en curator Edwin van den Hoek belooft ook dit jaar weer een uitdagend alternatief te worden voor liefhebbers en verzamelaars van beeldende kunst en design.
Read MoreMet het project Fountain of Wellbeing (Walls Don’t Clear Water) heeft Rik Dijkhuizen een reeks nieuwe werken gemaakt waarin hij reflecteert op geïnstitutionaliseerde zorg, collectieve belichaming en water, en die bijeen gebracht in een immersieve installatie bestaande uit een fontein, een isoleercel, diverse visuele reflecties, sculpturen, fotografie, video en tekst.
Read MoreTijdens de maandelijkse Get Lost NDSM-avond (elke laatste donderdag van de maand) op 28 juli, is de Echo's van Istanbul installatie te bezichtigen en organiseert kunstenaar en schrijver Dorien de Wit een bijpassende audio tour.
Read MoreIedereen raakt wel eens de weg kwijt. Verdwaald. Wat als je iemand kwijt bent? Dan ga je diegene zoeken natuurlijk! En roep je overal: hallo, o, o, o... Je stem weerkaatst. Nu lijkt het net of je zelf terugroept. Een vader is in de war en is de weg kwijt in een grote onbekende stad: Istanbul. We gaan luisteren naar de stemmen van een papa, een mama, een broer en een zus. De broer en de zus gaan op zoek. Hoe klinken ze? Je kunt het geluid niet alleen horen, maar ook zien en voelen. Kijk maar in het water: het rimpelt en er ontstaan verschillende vormen. En ga eens op die stoel zitten: het trilt!
Read MoreZie hier het volledige activiteiten programma van het Universum van de Waanzin van 9 juni t/m 31 juli in Beautiful Distress House
Read MoreVan 18 mei t/m 31 juli keert theatermaker en beeldend kunstenaar Michael Bloos weer terug naar het Beautiful Distress House en neemt hij ons mee in zijn Universum van de waanzin.
Read MoreDe maquette installatie INSIDE komt terug naar Amsterdam. Na een succesvolle uitverkochte reeks in Frascati in januari is de installatie weer te zien van 19 t/m zaterdag 14 mei bij onze nieuwe partner Beautiful Distress.
De makers en spelers van DEGASTEN gingen op zoek naar ervaringsdeskundigen op het gebied van leven in een lockdown. Welke invloed heeft de ruimte waarin je woont op jouw leven? En wat vertellen die vier muren over wie je bent?
In de begeleide meditatie workshop van Pjotr Peulen wordt je ondergedompeld in de prachtige geluiden van klankschalen omringd door de mythische kunst van Dodi Espinosa. Ervaar zelf tijdens deze meditatie workshop op de zondagmiddag wat de kunst van meditatie is.
Read MoreSolo expositie van vrij 4 feb. t/m vrij 1 apr. 2022
in Beautiful Distress House
Curator: Hanne Hagenaars
Op zaterdag 27 november hebben curator Inez Piso en kunstenaars Martin La Roche en Mirthe Berentsen een middagprogramma georganiseerd met interessante lezingen en workshops die elk een relatie hebben met de tentoonstelling 'I Remember'.
Read MoreNaast de reguliere expositie organiseren de kunstenaars Mirthe Berentsen en Martin La Roche samen met curator Inez Piso verschillende (gratis) interactieve workshops, rondleidingen en lezingen. Iedereen is welkom en inschrijven is niet nodig. Mocht u een prive rondleiding willen organiseren dan kunt u ons mailen via info@beautifuldistress.com
Read MoreII Remember
by Mirthe Berentsen & Martin La Roche Contreras
curated by: Inez Piso
Beautiful Distress House, Ms. van Riemsdijkweg 41A, 1033 RC, Amsterdam-Noord
2 October until 28 November, 2021
Opening Saturday, 2 October, 5–8 pm
Beautiful Distress proudly presents I Remember, a duo exhibition by Martin la Roche and Mirthe Berentsen. Both artists depart from their experiences as artists-in-residence at the psychiatric department of Kings County Hospital in Brooklyn to create new works that deal with the value of memory, grief and constructability of language.
Martin La Roche shows work that emerged from the workshops he gave at Kings County Hospital. There, he asked participants to share their experiences, traumas and thoughts through constrained writing and visual exercises. One of them was the renaming of different paint samples with personal associations. Some of these relabelled monochromes are presented in a larger format on the wall of the exhibition. He also exhibits objects he gathered during his time at the hospital within a constellation of the many different collections dominating his practice.
With a background in writing, this is the first time Mirthe Berentsen has translated her practice to physical artworks. Using her personal memories of clearing out her parent’s house after their deaths as a point of departure, she photographed the process of throwing away the domestic residues of a life. All the while, questioning the value of the objects we choose as companions during life. The redacted pictures are presented together with replicas of objects she threw away at the time, executed in ceramics and felt, with the help of ROADS, an organisation dedicated to the societal inclusion of people with psychiatric challenges.
Their shared experiences were a starting point for this exhibition, in which the personal memories and subjective associations of the artists become a collective experience. This translation into the collective domain takes place in a sandbox where visitors are welcome to sit down and play with the artworks in the sand. This installation is a free interpretation of the Jungian sandplay therapy developed by psychoanalyst Dora Kalff in the 1950s. During this therapy objects are freely placed in a sandbox to create new narratives and overcome trauma, especially when it seems impossible to translate emotions into words.
During the exhibition the sandbox will be the arena for many gatherings, events, talks and workshops with archaeologists, writers, translators, psychiatrists, artists and mental health professionals.
* To meet the needs of all our visitors, we offer a reduced sensory stimulated experience, weighted objects and earplugs, (sign language) interpreters can be requested and the space is barrier free.
This project is made possible with the generous support of the Mondriaan Fonds, Amsterdams Fonds voor de Kunst and collaborations with ROADS, Studio Zoë Claire Miller and graphics by Doungyoung Lee.
Read MoreI Remember
Kunstenaars: Mirthe Berentsen & Martin La Roche Contreras
Curator: Inez Piso
Beautiful Distress House, Ms. van Riemsdijkweg 41A, 1033 RC, Amsterdam-Noord
2 oktober t/m 28 november, 2021
Opening: zaterdag 2 oktober, 17 – 20 uur
Beautiful Distress nodigt je van harte uit voor de opening van I Remember, een duotentoonstelling van Martin La Roche en Mirthe Berentsen. Beide kunstenaars hebben de ervaringen die ze hebben opgedaan tijdens een artist-in-residence op de psychiatrische afdeling van het Kings County Hospital in Brooklyn, New York gebruikt om nieuw werk te maken over de waarde van herinneringen, rouw en de maakbaarheid van taal.
Martin La Roche laat werk zien dat voortgekomen is uit de workshops die hij gaf in het Kings County Hospital. Daar vroeg hij de deelnemers om hun ervaringen, trauma's en gedachten te delen door middel van schrijf- en visualiseringsoefeningen. Een daarvan was het hernoemen van verschillende verfstalen met persoonlijke associaties. Een aantal van deze monochromen met hun nieuwe namen, worden op groot formaat gepresenteerd tijdens de tentoonstelling. Verder laat hij voorwerpen zien die hij tijdens zijn verblijf in het ziekenhuis heeft verzameld, als onderdeel van vele verschillende verzamelingen die zijn kunstenaarspraktijk kenmerken.
Met een achtergrond als schrijver, is dit de eerste keer dat Mirthe Berentsen haar werkwijze vertaalt naar fysieke kunstwerken. Haar vertrekpunt is het opruimen van haar ouderlijk huis na de dood van haar ouders. Terwijl ze duizenden voorwerpen weggooide nam ze foto’s van dit proces en vroeg zich af wat de waarde is van de objecten die ons vergezellen tijdens het leven. Deze bewerkte foto's worden gepresenteerd samen met replica's van de voorwerpen die niet langer fysiek bestaan maar slechts voortleven in herinneringen. Met de hulp van ROADS, een organisatie die zich inzet voor de maatschappelijke integratie van mensen met een psychische kwetsbaarheid, maakte ze deze objecten van keramiek en vilt.
De ervaringen van de kunstenaars in het ziekenhuis in New York vormden het uitgangspunt voor deze tentoonstelling, waarin de persoonlijke herinneringen en subjectieve associaties van de kunstenaars onderdeel worden van een collectieve ervaring binnen de tentoonstelling. Deze vertaling naar het collectieve vindt plaats in een zandbak waar bezoekers welkom zijn om te spelen met de kunstwerken in het zand. Deze installatie is een vrije interpretatie van de Jungiaanse sandplay therapie, ontwikkeld door psychoanalytica Dora Kalff in de jaren vijftig. Tijdens deze therapie worden allerlei objecten in een zandbak geplaatst om zo nieuwe verhalen te creëren en trauma's te overwinnen, vooral wanneer het onmogelijk lijkt om emoties in woorden om te zetten.
Tijdens de tentoonstelling zal de zandbak het decor vormen van allerlei evenementen, gesprekken en workshops met archeologen, schrijvers, vertalers, psychiaters, kunstenaars en professionals uit de geestelijke gezondheidszorg.
* Om rekening te houden met de behoeften van al onze bezoekers, is er de mogelijkheid een afspraak te maken voor een prikkelarm bezoek, zijn er verzwaarde objecten en oordopjes beschikbaar, evenals (gebarentaal)tolken en is de ruimte barrièrevrij.
Dit project is mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Amsterdamse Fonds voor de Kunst en in samenwerking met ROADS, Studio Zoë Claire Miller en het grafisch ontwerp is gemaakt door Dongyoung Lee.
Read More